Dette nettstedet bruker informasjonskapsler for å fungere korrekt, analysere trafikk, personalisering av annonser og annonsering.
Powered by
Powered by
Juster innstillingene
Om informasjonskapsler på dette nettstedet
Dette nettstedet bruker informasjonskapsler for å fungere korrekt, analysere trafikk, personalisering av annonser og annonsering.
Vi bruker egne og tredjeparts informasjonskapsler (cookies) og lignende teknologier for å sikre grunnleggende funksjoner, generere statistikk, og for å tilpasse markedsføring og annonser (inkludert deling av brukerdata med partnere). Samtykket er helt frivillig. Du kan velge å godta alle, avvise valgfrie, eller tilpasse valgene dine per kategori nedenfor. Du kan når som helst endre eller trekke tilbake dine samtykker via lenken «personvern» nederst på nettsiden vår.
Kunst og Prekaritet drøfter to hovedtema innen det siste tiårets diskusjoner om kunst, kultur og økonomi: På den ene siden kunstneren som rollemodell for omorganisering innen ulike sektorer i arbeidslivet og den kreative økonomien. På den annen side debatten om utsatte arbeidsforhold avledet av den kritiske prekariseringsdiskursen (prekær = utsatt, usikker).
Den kreative økonomien er i dag den hurtigst voksende vekstnæringen, der selvrealisering, fleksibilitet og selvstendighet er de viktigste motivasjonsfaktorene. Prekariseringsbevegelsen har på sin side mobilisert deltidsansatte, arbeidsmigranter, papirløse innvandrere, kunstnere og kulturarbeidere i Europa, under felles paroler mot utnytting av billig arbeidskraft, et ekskluderende arbeidsmarked og manglende rettigheter.
Boka drøfter også nye organisasjonsmodeller og ideologier som har dominert det kunstinstitusjonelle feltet de siste årene, kunstnernes kamp for kulturpolitiske rettigheter på 70-tallet, og den senere utdefineringen av fagorganisasjonene i kulturpolitikken. Gjennom flere konkrete eksempler gir boka en oversikt over hvordan selvorganisert produksjon og formidling har vokst frem og skapt nye arenaer for profesjonalisering, debatt og autonomi.
–––
Eivind Slettemeås (f.1974) er produsent, kurator og skribent med utdanning fra Kunsthøgskolen i Bergen. Han er tidligere forlagsansvarlig for Torpedo Press og jobber i dag som daglig leder for Harpefoss hotell kunstarena som er et artist-in-residence prosjekt med undervisning, produksjon og visningsarena, samt TILT forlag.
Torpedo er en arena for kunstnerisk publisering, grunnlagt i 2005, og består av bokhandel, forlag, arkiv og visningssted. Vi organiserer diskursive aktiviteter, utstillinger og arrangementer knyttet til publiseringsprosessen. Gjennom utgivelser og samarbeid med kunstnere, skribenter og formgivere fungerer Torpedo også som en møteplass for både publikum og fagfelt.